Mis pinturas

La historia nos ha dejado, a un magnífico retratista y sin ninguna duda a unos de los grandes genios de la pintura, es Pieter Paul Rubens. Su dibujo, presente en todas sus obras, se pone de manisfiesto a través, del trazo vigorozo de su pincelada. Este magnífico retrato __ Helena Fourment, que se conserva en la Gran Pinacoteca de Mónaco, nos muestra claramente, como el trazo que define a la perfección, cada uno de los contornos de la figura, arrastra un poco de color que hay a su lado. Si amplíamos la imagen, podremos observar este detalle, más patente si cabe, en la mano izquierda de la figura.

Existen distintas formas de coger el pincel, conociendo algunas de ellas, quizá logremos perfeccionar nuestro trazo, a la hora de trabajar. Por ejemplo:
Si cogemos el PINCEL A UNA ALTURA MEDIA, el mango reposa sobre el canto de la mano, esta manera de coger el pincel, nos permite cierta movilidad, así como arratrar con firmeza el color. El dominio del trazo lo proporciona la muñeca.
Si cogemos el PINCEL EN LA PALMA DE LA MANO, nuestra mano deberá estar situada, en la primera mitad del mango, de esta forma el pincel, se colocará dentro de la palma de nuestra mano y nuestro dedo índice descansará sobre el propio mango; esta forma de coger el pincel, nos permite hacer una pincelada recta con total precisión.
Si cogemos el PINCEL COMO UN LAPIZ, nos permitirá hacer pinceladas cortas y rápidas, con total dominio. El juego que nos dán los dedos y la muñeca sobre el pincel, es ideal para perfilar pequeños detalles.
Si cogemos el PINCEL DESDE LA PUNTA, nos permite hacer pinceladas con total libertad de movimientos, ya que entran en juego, el brazo, la muñeca y los dedos, sin embargo, la precisión y control de la pincelada, se ve ampliamente reducida.

La limpieza de los pínceles, es una labor fundamental, para mantener en buen estado, nuestro material de trabajo. Una vez que hemos terminado de pintar, lo primero que haremos, es descargar sobre un trapo viejo, ó bien sobre una hoja de periódico u otro papel inservible, el gordo de óleo que pueda quedar en el pincel. Una vez hecho esto, introduciremos el pincel en un bote, con un poco de aguarrás, descargaremos de nuevo el pincel en el trapo ó en la hoja de papel, y de nuevo lo meteremos en el mismo bote de aguarrás; removiendo siempre el pincel, para que suelte la pintura. En otro bote que tendremos preparado con un poco de agua, y unas gotas de lavavajillas, introduciremos los pinceles una a uno. Y para finalizar, pondremos sobre la palma de la mano, una pequeña cantidad de jabón, y frotaremos de forma circular el pincel sobre ella, hasta que empieze a hacer espuma; enjuagaremos el pincel con agua, y repetiremos este último paso, con cada uno de los pinceles, cuantas veces sea necesario, para dejarlos libre de pintura. Bastará secarlos con un paño y guardarlos para el próximo día.

Este es un bodegón que pinté el año pasado . Los bodegones son un género de la pintura, que puede resultar muy espectacular, sobre todo si somos capacez de conseguir las combinaciones y los tonos adecuados, creando los contrastes óptimos que hagan lucir la composición. En este bodegón predominan los tonos ocres y amarillos, incluso sobre el fondo, en realidad es una composición muy sencilla. Cuando pinte algo más complejo ya os lo enseñaré a ver si os gusta. Propiedad de M. Muñoz

El bodegón es en muchas ocasiones motivo de recreo del artista. Por medio del bodegón se pueden realizar auténticas obras de arte donde expresar el sentido de la composición y la habilidad del artista. Un ejemplo, de este perfecto sentido del equilibrio en la composición, y un delicado pero armonioso trabajo con el color, es este bodegón al óleo, “Membrillo, lechuga, melón y pepino”, de Fray Juan Sánchez Cotán (1561-1627), el cuál se conserva en la Fine Arts Galley de San Diego (California).