Mis pinturas

En esta obra de Luis Meléndez (1716-1780) titulada Bodegón: peras y melón, que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston, se puede observar como el artista hace un uso casi total de colores de la gama cálida a pesar de utilizar un gran número de tonos fríos, esto lo consigue incorporando colores de la gama fría suavemente matizados con colores tierra (gama cálida). También podemos observar que la pincelada es sumamente fina y delicada evitando que el pincel deje su rastro.

El óleo se puede trabajar tan delicadamente como el artista lo desee, hasta el punto de lograr un grado de detalle casi increible. En este cuadro “El matrimonio Arnolfini”, obra de Jan Van Eyck (1390-1441) que se conserva en la National Gallery de Londres, podemos apreciar que la textura del pelo del perro está tan elaborada al detalle, que casi podríamos distinguir cada uno de los pelos del animal. Esto requiere de un elaborado trabajo por parte del artista, empezando por un manchado con esencia de trementina, para proseguir con la elaboración del pelo del animal, alternando trazos oscuros y claros, pincelada sobre pincelada.

Los colores podemos clasificarlos según su tono ó intensidad, esto es lo que conocemos como gamas armónicas ó cromáticas; estan pueden ser cálidas, frías ó quebradas. Existen tres colores básicos ó también llamados primarios: amarillo, azul (cian) y el rojo (magenta). Cuando mezclamos dos colores primarios entre sí, obtenemos los colores secundarios que son: naranja, verde y violeta, y si mezclamos a su vez estos entre sí, damos lugar a los llamados colores quebrados, entre los que destaca el color marrón.
GAMA DE COLORES CÁLIDOS: son los que obtenemos tras la mezcla de colores como pueden ser: magenta y amarillo. La gama de cálidos, está formada por colores como el naranja, el rojo, el carmín, el ocre, el siena entre otros.
GAMA DE COLORES FRÍOS: son los azulados y los que obtenemos tras la mezcla de colores como: el azul (cian) con amarillo y magenta, es decir; los verdes y los violetas. La gama fría está compuesta de colores como el azul, el verde, el violeta y el púrpura.
GAMA DE QUEBRADOS: en esta gama destacan los colores agrisados y amarronados, que son el resultado de la mezcla de dos colores secundarios ó de un primario con su opuesto.

La historia nos ha dejado, a un magnífico retratista y sin ninguna duda a unos de los grandes genios de la pintura, es Pieter Paul Rubens. Su dibujo, presente en todas sus obras, se pone de manisfiesto a través, del trazo vigorozo de su pincelada. Este magnífico retrato __ Helena Fourment, que se conserva en la Gran Pinacoteca de Mónaco, nos muestra claramente, como el trazo que define a la perfección, cada uno de los contornos de la figura, arrastra un poco de color que hay a su lado. Si amplíamos la imagen, podremos observar este detalle, más patente si cabe, en la mano izquierda de la figura.

Existen distintas formas de coger el pincel, conociendo algunas de ellas, quizá logremos perfeccionar nuestro trazo, a la hora de trabajar. Por ejemplo:
Si cogemos el PINCEL A UNA ALTURA MEDIA, el mango reposa sobre el canto de la mano, esta manera de coger el pincel, nos permite cierta movilidad, así como arratrar con firmeza el color. El dominio del trazo lo proporciona la muñeca.
Si cogemos el PINCEL EN LA PALMA DE LA MANO, nuestra mano deberá estar situada, en la primera mitad del mango, de esta forma el pincel, se colocará dentro de la palma de nuestra mano y nuestro dedo índice descansará sobre el propio mango; esta forma de coger el pincel, nos permite hacer una pincelada recta con total precisión.
Si cogemos el PINCEL COMO UN LAPIZ, nos permitirá hacer pinceladas cortas y rápidas, con total dominio. El juego que nos dán los dedos y la muñeca sobre el pincel, es ideal para perfilar pequeños detalles.
Si cogemos el PINCEL DESDE LA PUNTA, nos permite hacer pinceladas con total libertad de movimientos, ya que entran en juego, el brazo, la muñeca y los dedos, sin embargo, la precisión y control de la pincelada, se ve ampliamente reducida.