Mis pinturas » Historia del arte

MATICES DE COLOR

Laura — Wed, 16 Sep 2009 22:27:39 +0000

En esta obra de Luis Meléndez (1716-1780) titulada Bodegón: peras y melón, que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston, se puede observar como el artista hace un uso casi total de colores de la gama cálida a pesar de utilizar un gran número de tonos fríos, esto lo consigue incorporando colores de la gama fría suavemente matizados con colores tierra (gama cálida). También podemos observar que la pincelada es sumamente fina y delicada evitando que el pincel deje su rastro.

LA PINCELADA AL DETALLE

Laura — Wed, 16 Sep 2009 21:51:07 +0000

El óleo se puede trabajar tan delicadamente como el artista lo desee, hasta el punto de lograr un grado de detalle casi increible. En este cuadro “El matrimonio Arnolfini”, obra de Jan Van Eyck (1390-1441) que se conserva en la National Gallery de Londres, podemos apreciar que la textura del pelo del perro está tan elaborada al detalle, que casi podríamos distinguir cada uno de los pelos del animal. Esto requiere de un elaborado trabajo por parte del artista, empezando por un manchado con esencia de trementina, para proseguir con la elaboración del pelo del animal, alternando trazos oscuros y claros, pincelada sobre pincelada.

RUBENS, EL GENIO

Laura — Fri, 20 Feb 2009 18:24:20 +0000

La historia nos ha dejado, a un magnífico retratista y sin ninguna duda a unos de los grandes genios de la pintura, es Pieter Paul Rubens. Su dibujo, presente en todas sus obras, se pone de manisfiesto a través, del trazo vigorozo de su pincelada. Este magnífico retrato __ Helena Fourment, que se conserva en la Gran Pinacoteca de Mónaco, nos muestra claramente, como el trazo que define a la perfección, cada uno de los contornos de la figura, arrastra un poco de color que hay a su lado. Si amplíamos la imagen, podremos observar este detalle, más patente si cabe, en la mano izquierda de la figura.

EL BODEGON

Laura — Thu, 12 Feb 2009 19:07:21 +0000

El bodegón es en muchas ocasiones motivo de recreo del artista. Por medio del bodegón se pueden realizar auténticas obras de arte donde expresar el sentido de la composición y la habilidad del artista. Un ejemplo, de este perfecto sentido del equilibrio en la composición, y un delicado pero armonioso trabajo con el color, es este bodegón al óleo, “Membrillo, lechuga, melón y pepino”, de Fray Juan Sánchez Cotán (1561-1627), el cuál se conserva en la Fine Arts Galley de San Diego (California).

EL ÓLEO COMO MEDIO PICTÓRICO

Laura — Wed, 11 Feb 2009 23:35:26 +0000

El óleo está considerado como el procedimiento pictórico más importante de cuántos existen. Desde su aparición los genios de la pintura no han dejado de sorprender con su gran maestría, creando obras de arte capaces, de mezclar opacidad con transparencias, un buen ejemplo de esto, podemos verlo en este mágnifico “Bodegón con limones, naranjas y rosa”, de Francisco de Zurbarán (1598-1664). Este cuadro forma parte de la colección del conde Contini-Bonacossi, en Florencia. Podemos observar el enorme contraste que existe, entre la gran luminosidad y transparencia de los limones, y la opacidad del fondo y mesa que conforman el bodegón.

LA APARICIÓN DEL ÓLEO Y LA MODERNIDAD

Laura — Thu, 05 Feb 2009 19:23:53 +0000

Antes de la aparición del óleo, los artistas, pintaban con una técnica en la que mezclaban el color en polvo(pigmento) con cola ó clara de huevo, como consecuencia de esta técnica, los colores eran apagados y una vez secos, carecían de contrastes. Con la aparición del óleo, desdes Flandes a Italia y España, la pintura fué adquiriendo un aspecto mucho más realista. Una buena muestra de esto, es el cuadro “La Inmaculada Concepción con dos clérigos jóvenes”, de Francisco de Zurbarán (Imagen de la izquierda). Este cuadro se encuentra en el Museu d’Art de Catalunya en Barcelona. Los colores luminosos proporcionan al cuadro un aspecto muy realista.